Premio Internazionale Lìmen Arte 2011

III edizione del Premio
Palazzo comunale Enrico Gagliardi
Vibo Valentia
16 dicembre 2011 - 29 gennaio 2012

25X25 allo spazio 23

Hassan Vahedi partecipa alla collettiva "23x23 - mostra inaugurale"
spazio 23, via Alberto Ferrero 23 (metro: Flaminio)

Inaugurazione mercoledì 23 novembre, dall 18 alle 22
La mostra sarà in seguito visitabile dal 24 al 27 novembre, dalle 16 alle 20

CONVERSAZIONE CON GUIDO STRAZZA

Hassan Vahedi, senza titolo, olio su tela, 149X158, 1980

In occasione della personale di Hassan Vahedi “Tratti estatici”, 1-19 marzo 1988, LIBROGALLERIA FERRO DI CAVALLO

via di Ripetta, 67

00186 Roma

“Tutte le tue immagini sono come una concentrazione luminosa; la luce non è naturalistica ma interiore, illuminazione della memoria.

I colori e la luce sono complessi, filtrati come sempre dal pensiero e dal sentimento.

Le grandi pennellate decise e franche fanno capire la velocità istintiva del gesto ma anche il suo giusto controllo e spiegano, più di ogni altra cosa, l'equilibrio spirituale, prima ancora che formale, a cui ogni opera aspira”.

G. Strazza

Fuori cornice, recensione di Cora Presezzi

L’arte non è uno specchio in cui riflettere il mondo,

ma un martello con cui scolpirlo.

V. V. Majakovskij

La selezione di opere in mostra fa parte di una serie di sculture in legno realizzate da Hassan Vahedi nei primi mesi del 2011. Tre mesi di intenso lavoro.

Chi ha avuto la fortuna di frequentare lo studio di via Sirte ha potuto assistere al prender forma di queste immagini che sembrano uscir fuori dalle cornici: «pronte a girare il mondo da sole», dice Hassan mentre le osserviamo stipate in ogni centimetro quadrato di spazio disponibile.

Da sempre nella produzione artistica di Hassan la scultura si affianca o, meglio, si intreccia alla pittura e, anche in questo campo, un’attitudine rivolta a una sperimentazione infaticabile porta l’artista a confrontarsi con materiali, supporti e pratiche differenti, incrociando e confondendo tecniche artistiche e trucchi di bottega.

I materiali utilizzati hanno storie e provenienze diverse. Si tratta di legno ricavato da casse d’imballaggio che una società di trasporti scarica accanto allo studio di via Sirte, e poi pedane del mercato, pezzi di armadi, cornici, appendiabiti, porte, oggetti e arnesi diversi, conservati a volte per anni in attesa di prendere il loro posto, il posto giusto, in un’opera.

Il recupero di materiali quotidiani, di consumo e consumati, già usati per altro, è una pratica che fa da sempre parte del lavoro di Hassan. Materiali e oggetti non sono semplicemente assemblati. In un preciso equilibrio tra tecnica di bottega e poetica, lo scultore lavora a un recupero che è al tempo stesso una trasformazione radicale. Come nell’organizzazione dello spazio sulla tela, l’assemblaggio del materiale risponde all’esigenza di ampliare e rimodulare sempre di nuovo il proprio linguaggio artistico.

I pezzi vengono tagliati, sagomati, assemblati, scartavetrati, ricoperti di stucco, dipinti con smalti vivaci. Segno dell’incontro con la mano dell’artista che trasforma questi scarti da muti accessori del quotidiano in un’eccentrica polifonia di simboli, in una ‘cornice’ di rimandi cromatici, figurativi e simbolici attraverso cui affacciarsi su un quotidiano rivisitato e restituito sotto una forma inedita, al tempo stesso familiare e spaesante. La forma scomposta e ricomposta si apre a una lettura molteplice, a infinite possibilità di partecipazione e contatto, fuori da una cornice stabilita, tra l’occhio di chi guarda e l’opera senza titolo; l’immagine rivisitata risponde all’urgenza di veder oltre, dietro e attraverso il taglio, l’inquadratura, lo schema fisso e prefissato, standard, piatto. In linea con la poetica che attraversa tutta la sua opera, Hassan persegue un’incisività capace di restituire la cifra dell’urgenza che anima la sua ricerca. Urgenza di presa di parola e di replica. Urgenza di apertura, scomposizione, intervento, improvvisazione, stupore.

Il titolo scelto per la selezione intende rimandare a una molteplicità di variazioni sul tema che è possibile rinvenire nelle opere di Hassan. ‘Fuori cornice’ richiama allora il tratto indubbiamente eversivo rispetto ai modelli, tanto quelli amati quanto quelli contestati - poiché nulla è indifferente all’artista, «nulla lo lascia con le mani in mano», ogni occasione è scintilla che lo mette al lavoro ed ogni lavoro è messa in questione della cornice. Eppure, al tempo stesso, tappa d’una ricerca estremamente fedele.

E, allora, anche nella serie di sculture è possibile cogliere una ‘cornice’ che le lega l’una all’altra pur senza forzarle a un tratto codificato. Una sottile ma chiara linea poetica le accomuna. Sagome di volti, elementi geometrici e vegetali, forme sottratte al disuso. Come personaggi di un unico racconto, le singole opere vengono a comporre un affresco collettivo pur nell’oscillazione evidente da forme più dolci e intime ad altre decisamente aggressive, dal cromatismo intenso e i simboli nitidi, taglienti, geometrici. Nell’ampia gamma di variazioni formali che attraversa la serie vi è poi un ulteriore legame, materiale, tra le opere: il ritaglio, l’avanzo, lo scarto d’una scultura è il cuore da cui ne scaturisce un’altra, creando giochi di negativo e positivo, di pieni e vuoti.

‘Fuori cornice’ rimanda all’uso insolito della cornice in senso proprio, usata come base, sfondo, articolazione del corpo dell’immagine, come se davvero la ‘pittura’ uscisse dalla cornice per prendere posto prepotentemente davanti allo sguardo di chi osserva. In diverse sculture ricorre il tema, caro all’artista, dell’autoritratto, quasi fosse lui stesso a ‘uscir di cornice’: una sagoma di sghembo, che osserva a sua volta la scultura, o ciò che la circonda, o chi guarda.

Poi ci sono cose radicali, cose che tornano con forza dal passato, che riprendono forma in un’opera a distanza di tempo, riemergendo dalla memoria pittorica dell’artista e incontrando l’occhio che coglie l’associazione: la scomposizione di un volto, il taglio d’un profilo, una figura animale, un motivo geometrico, una combinazione cromatica, rimandi al tempo stesso formali e concettuali si riconnettono a un dialogo con le fonti aperte del passato: i grandi maestri moderni, i miniaturisti, l’arte orientale. E, ancora, i motivi floreali, le geometrie vegetali, il tema del germinare dall’umano del naturale e viceversa si intrecciano alle radici della storia biografica dello scultore. E’ qualcosa di inequivocabilmente legato alla cultura religiosa del Medio Oriente - trasposto in un approccio personale, ma tutt’altro che ‘privato’ – a dar corpo a un legame in cui riecheggiano i motivi della letteratura mistica, dove la natura non è semplicemente ‘dato naturale’ ma depositaria del senso della piccolezza umana. Una natura composta, stilizzata, raffinata, ‘miniata’ eppure avvolgente, viscerale, restituita come polo di una dialettica tra elemento naturale e artificiale in continua tensione, come fronte d’opposizione che non cede a un mondo costruito per il consumo, come radice inestinguibile e sotterranea, che ha la forza di resistere e crescere anche nelle condizioni più avverse, scavando nuovi cunicoli e, insieme, ripercorrendo antichi tracciati. Tutto questo è in opera nei lavori di Hassan. Il resto è arte.

Cora Presezzi, maggio 2011

Il simbolismo cromatico nelle sculture di Hassan Vahedi, recensione di Marie Rebecchi

La Natura è un tempio dove viventi colonne lasciano

talvolta uscire confuse parole; l'uomo vi passa attraverso

foreste di simboli che lo osservano con sguardi a lui familiari.

(C. Baudelaire, Corrispondenze, in I fiori del male)

A fa assaggi e arrembaggi di assemblaggi:

(E. Sanguineti, Scoazera, in Varie ed eventuali)

Le sculture in legno di Hassan Vahedi presentate in mostra sono l'esito di uno scrupoloso e originale lavoro di assemblaggio di materiali di recupero che, attraverso una raffinata tecnica pittorica e un uso spiccatamente simbolico del colore, riannodano eccentricamente pittura e scultura in una comune dimensione artistico-linguistica. Il riscatto di materiali e oggetti scartati o rifiutati assume, nelle opere di Vahedi, la forza di un gesto resistenziale contro la dispersione di tutto ciò che sfugge al dogma dell'utile e patisce l'indifferenza del mercato: residui di un mondo riluttante a custodire e serbare l'inutilizzato, materiali emarginati e invecchiati che il meticoloso lavoro dell'artista provvede a salvare, valorizzare e nobilitare. In questo modo i materiali di recupero, trattati, ricomposti, assemblati, saldati e dipinti con la sapiente cura di un miniaturista, acquistano la dignità e il valore di un'opera d'arte performativamente anticonformista. Nulla, dunque, di più distante sia dalle opere readymade – dove oggetti d'uso comune sono elevati al grado di opere d'arte dalla semplice scelta dell'artista di esibirli in uno spazio espositivo –, sia dagli oggetti a funzionamento simbolico dei surrealisti o, addirittura, dal gesto defunzionalizzante che caratterizza gli objets trouvés. Nelle opere di Vahedi il gesto non corrisponde a una mera decisione, ma si pluralizza in una progressione di gesti volti alla sublimazione del materiale trovato, tali da conferire valore all'opera in virtù del lavoro, tanto manuale quanto concettuale, che sono in grado di far penetrare al suo interno.

Nei lavori di Vahedi l'occidente contemporaneo – ovvero la realtà che abita da ormai molti anni –, offrendosi alla creatività dell'artista come un serbatoio inestinguibile d'immagini, pensieri, volti e colori –, si configura come la costante e imprescindibile fonte d'ispirazione, che trova, paradossalmente, la sua più efficace traduzione nell'azione immutabile e nella potenza arcaica dei simboli. È come se il potere simbolico di forme e colori fosse in grado di sovvertire l'intera iconografia del mondo contemporaneo, riattivando formule simboliche primitive cariche di energia animale (serpente, uccello), vegetale (sinuose piante rampicanti) e cromatica (rosso-fobia, verde-slancio vitale). Questi simboli, emissari del mondo interiore e dell'ancestrale e raffinata cultura persiana da cui Vahedi proviene, appaiono a tutta prima come presenze non polarizzate, accumuli di carica energetica che, depositati in una memoria collettiva, persistono nel tempo e assumono carica positiva o negativa solo nell'incontro con una nuova epoca e con una nuova geografia fisica ed emozionale. L'alfabeto di simboli che compone e reinventa anacronisticamente il linguaggio artistico con cui Vahedi ricontestualizza le sue personali immagini e impressioni del moderno, conferisce alle sue opere un'aura inequivocabilmente mistica, intrisa di elementi cromatici e formali mutuati anche dall'arte islamica. Al di là di ogni coinvolgimento religioso, il "simbolismo cromatico" di Vahedi riflette piuttosto la sua sensibilità politica: le superfici verdi che costellano alcune sue recenti opere sono, forse, un implicito rimando al "Movimento verde", nato in Iran a seguito delle elezioni presidenziali del 2009, simbolo islamico di rinascita, rivolta e speranza. Verde è anche il colore della vegetazione che s'inerpica longitudinalmente in una delle sue sculture –motivo che si ripete anche in molte sue opere pittoriche –, tracciando eleganti arabeschi e iniettando linfa vitale all'inerte materia lignea.

Se l'economia formale e l'aspetto emblematico di alcune sculture di Vahedi richiamano elementi eminentemente totemici – manifestazioni ibride di figure umane e segni astratti –, in altre spiccano prepotentemente elementi pienamente figurativi: inquietanti volti picassiani, dai cui occhi, resi simbolicamente indipendenti dal contesto, è possibile accedere alla visione di una realtà macabra e terrifica, ovvero la morte che impietosamente consuma lo sguardo di ogni soldato in guerra. Allo stesso modo il serpente, atavico e contraddittorio simbolo del mutamento e della ricorsività del tempo, dominando dall'alto una delle sculture, riflette attraverso il rosso del suo corpo-spirale la tonalità emotiva di un volto scisso tra il nero, che rimanda a un fondo oscuro preda costante delle paure, e il bianco che si appella al bisogno di dominarle.

Le opere di Vahedi mettono, inoltre, in evidenza il rapporto contrappuntistico che sussiste tra il pieno e il vuoto della materia scultorea: lo spazio non colmato dalla presenza delle forme emana anch'esso delle sorprendenti premesse morfologiche che conferiscono al vuoto la possibilità di contribuire al raggiungimento della compiutezza dell'opera che, però, mai stabilizza la molteplicità dei propri significati possibili in un titolo. Impresa ardua, se non impossibile, fissare e restituire il coacervo di esperienze inscritte nelle opere di Vahedi in un'unica definizione.

Marie Rebecchi 2011

Recensione di Leyla Vahedi, L'astratto del quotidiano

Il faut travailler comme un ouvrier.

H. Matisse

Hassan presenta negli ampi spazi di Italia Film una centinaio di oli su tela, selezione dell'ultimo anno di attività.

Proprio della produzione di questo artista è l'evidenza su tela di ciò che lo agita: le passioni politiche, gli avvenimenti della storia, i costumi da cui è circondato. Con acutezza d'analisi e senso d'attualità Hassan lavora la materia quotidiana, non per questo trascurando la ricerca e l'innovazione pittorica. La superficie pittorica viene ad aderire alle urgenze dell'artista come un tutt'uno. L'artista racconta così il suo lavoro:

Il mio linguaggio è altamente pittorico, cerco di raccontare il vero e non di illustrare solo per fare un bel quadro. (...) è ovvio che si fa una scelta: ci si interessa di tutto, ma al momento di operare si privilegia un aspetto rispetto a un altro. A me interessa tutto: politica, letteratura, musica, cinema...ma mi rendo conto che quando sento di guerre e ingiustizie sento dentro di me una rabbia che trasferisco nel lavoro, rispondendo con velocità e violenza, per dar voce a chi è contro (...). In questo caso la mia pittura è molto veloce, quasi espressionista. Basta solo un accenno di un elemento riconoscibile per chiudere la composizione e dire tutto ciò che desideravo dire.

La grande e la micro storia, con guerre, fervori religiosi, oppressioni e rivolte vengono lette attraverso una lente concreta che tutto sovverte: da acuto osservatore interno al cuore dell'occidente, Hassan restituisce accadimenti e costumi attraverso il lavoro delle forme. Hassan dipinge con urgenza, in maniera instancabile e appassionata, attingendo con libertà alla propria tradizione – tradizione di armonia, semplicità e equilibrio – e ai punti più alti delle avanguardie europee novecentesche.

I lavori presentati a Italia Film, in particolare, sono l'esito di un percorso pittorico che ammicca all'astrattismo, giocandovi con disinvoltura e forza, e si trovano naturalmente a rendere conto del lavoro quotidiano di Hassan, lavoro da operaio, di raccolta, semplificazione e ricomposizione di immagini televisive, pubblicitarie, frame di massa.

Queste icone, tratte e strappate alla quotidianità brutale del marchingegno capitalistico – su una tela vediamo un tritacarne! -, vengono montate, come fossero ingranaggi rinnovati, su forme astratte, fondi di grande impatto e di forte attualità visuale.

Leyla Vahedi

ottobre 2010

FUORI CORNICE - Fotografie inaugurazione sabato 14 maggio

gabriella, leyla e cora

locandine artigianali realizzate da leyla

leyla, marie e alice, davanti alla fotografia di hassan al lavoro realizzata da gabriella caponigro

gabriella e leyla

gabriella di fronte alla sua fotografia

Prossimo appuntamento

finissage

venerdì 20 maggio

ore 21

in questa settimana la mostra sarà visitabile su appuntamento tutti i giorni

scrivere a straccialacarta@gmail.com

FUORI CORNICE -ESPOSIZIONE DI UNA SELEZIONE DI SCULTURE IN LEGNO DI HASSAN VAHEDI-

Cartastraccia ha il piacere di invitarvi
sabato 14 maggio, alle ore 19,
all'inaugurazione della mostra
"Fuori cornice"
sculture in legno di
Hassan Vahedi
nei locali di via Tolmino, 5,
Roma

per maggiori informazioni rivolgersi a Cora Presezzi, curatrice dell'esposizione: c.ora@hotmail.it

la locandina, realizzata a mano, è una linografia di Leyla Vahedi

ESPOSIZIONE SCULTURE HASSAN, SABATO 14 MAGGIO, ORE 19, VIA TOLMINO 5

Hassan lavora in questi giorni a una serie di sculture di assemblaggio in legno, utilizzando interamente materiali di recupero (pedane del mercato, pezzi di armadi, cornici, appendiabiti, porte...) dipinti poi a tinte vivaci.



Gabriella Caponigro, giovane fotografa romana, sta seguendo Hassan documentandone il lavoro a studio e fotografando l'artista con le sue sculture.

SABATO 14 MAGGIO, PRESSO I LOCALI DI VIA TOLMINO 5, ROMA, sarà esposta una selezione di queste sculture di Hassan che sembrano uscire dai suoi quadri: mostri, cuori, volti e totem...
per informazioni e aggiornamenti: Cora Presezzi, c.ora@hotmail.it

Recensione di Lidia Reghini di Pontremoli, Segni nascosti dietro la ruga del cuore

All’ombra distorta di un nuovo millennio segnato dall’avvento irruento delle nuove tecnologie è raro incontrare quell’artista che si commuove di fronte ad un quadro di Tiziano. Fuori da ogni retorica o compiacimento edonista, quest'artista è colui che non dimentica né compie sforzi nel ricordare, ovvero nel far affiorare forme, oggetti astratti che volano nella pittura senza la preoccupazione di un assoluto divenire, di un'obbligata gravità terrena. Tutto scorre fluido come le parole di un discorso iniziato qualche tempo prima in un anno Mille mai trascorso.
Quella di Hassan Vahedi è la realtà di un quotidiano che scorre senza drammi, senza la preoccupazione impellente dell’inseguire facili chimere, linguaggi alla moda, citazionismi di maniera. L’artista appartiene alla sua pittura, ne è forse felicemente schiavo d'amore, senza enfasi né forzature. E non è un caso che Hassan si commuova di fronte a Tiziano; perché la grande parabola umana e naturale dell'allegoria dei grandi veneti sembra rispecchiarsi senza contraddizioni temporali negli orizzonti aperti, espansi dei quadri di Hassan. L’artista non compie una lettura ideologica della natura e dei suoi reperti ma verifica l'esistenza di un percorso comune: là dove l’uomo è quella macchia di memoria che si mescola tra segni e culture del passato.
In un sistema di idee che non conosce calcoli né strategie, gli ideogrammi sono parti emozionalmente attive e partecipi: non feticci rivitalizzanti nel presente, né arcaiche prefigurazioni, ma qualcosa di vero e reale che trova coerenza ed unità espressiva in un presente tagliato fuori dalla Storia, valido oggi come domani. Per questo i quadri di Hassan sono apparizioni universalmente e trasversalmente comprensibili.
La mano dell’artista non conosce freni né limitazioni segnando e sognando il divenire di un'opera aperta, in cammino, riportando alla luce linee, geometrie, appartenenti a culture millenarie, controbilanciata soltanto da esplosioni di colore allo stato puro, urla nel deserto silente di una mediocrità diffusa nella pittura. Quello di Hassan è il gesto ampio, misura di un braccio umano che si impossessa e traccia i confini di una superficie storica e geografica. In questo territorio capace di attraversare da Oriente ad Occidente differenti latitudini culturali, si esaudisce il gesto dell’uomo che guarda dietro le proprie spalle alla ricerca della sostanza dell’azione primaria del graphèin, scrittura antropomorfa delle origini.
Le opere di Hassan sfidano il conformismo imperante in una guerra senza persecutori né nemici. Dopotutto quel che è immediatamente leggibile è proprio l’assetto solare e felice di questi conglomeri naturali. L’uomo e la natura saranno i sicuri, predestinati vincitori. E forse Hassan è quell’incantatore, nostalgico poeta, che riesce a non far dimenticare i significati di quei segni che sono nascosti proprio dietro quella ruga del cuore di ognuno di noi.

Lidia Reghini di Pontremoli, gennaio 2004

Recensione di Antonio Pandolfelli, Hassan Vahedi Pittore di circostanza

Hassan Vahedi, olio su tela, 100X100, 2006

Hassan Vahedi ama definirsi pittore di circostanza, nel senso che la sua attenzione è quotidianamente attirata dagli avvenimenti che più lo coinvolgono. Quindi, un artista impegnato sui grandi temi contemporanei, attento alle vicende umane a cui guarda con senso critico e forte impegno morale.
La sua esperienza artistica nasce da lontano, dall’infanzia trascorsa nella terra di origine, l’Iran con la sua cultura millenaria, i suoi miti, i suoi eroi, la sua poesia. Vahedi non ha mai perso queste sue radici con le quali ha sempre continuato ad avere un rapporto privilegiato, fatto di fantasia, memoria, ricchezza poetica.
Venuto a Roma, dove ormai vive da molti anni, è entrato in contatto con la cultura e le esperienze artistiche europee e d americane di cui è divenuto profondo conoscitore. A questo felice incontro di mondi diversi deve la sua originalità e la sua ricchezza. La sua pittura è forte nell’impatto visivo, ricca nell’intreccio delle forme e dei riferimenti simbolici, sempre cromaticamente efficace.
Vahedi non è mai ripetitivo; in lui sorprende la continua novità delle immagini e delle soluzioni che nascono sempre da una profonda necessità espressiva. La sua pittura, a volte narrativa, ha un forte coinvolgimento emotivo, di un simbolismo sempre ricco di significati e di riferimenti culturali che attraversano la storia dell’arte trasversalmente e in più direzioni con una duttilità e libertà incredibilmente attuali ed originali.

Antonio Pandolfelli, Roma 2006

Recensione di Ruyin Pakbas - Hassan Vahedi, Dalla tavolozza alle stelle

Ho incontrato Hassan Vahedi per la prima volta nel 1968 a Teheran. Era un giovane artista colmo di passione e di entusiasmo, proveniente da una famiglia religiosa. Proiettato verso il mondo della pittura, andava dappertutto con molta curiosità, si emozionava nel vedere e nello sperimentare nuovi percorsi. Dipingeva senza timori, per lui dipingere era tutt'uno con la vita.
Quel giovane artista assetato di novità dopo qualche anno è giunto a Roma, dove ha imparato come doveva mischiare goccia a goccia la sostanza della vita con i colori e come trasferirla sulla tela; ha imparato come si poteva avere una tela vasta come il mondo e disporre su di essa migliaia di segni e colori variopinti.
Ancora oggi, instancabilmente e con la medesima passione, ma con maggiore sapienza e profondità di pensiero, continua il suo lavoro, per raccontare la sua esistenza di pittore in questo mondo caotico.
Nella semplicità e nella schiettezza dei suoi primi dipinti avevo riscontrato una sorta di primitivismo pieno di originale umanità; dopo circa 35 anni, ritrovo approfondite nelle sue opere le medesime caratteristiche iniziali.
Nel mondo di Hassan si intrecciano il mito con la storia, la realtà con il sogno. I suoi uccelli sono messaggeri di tempi lontani, i suoi uomini ricordano gli idoli antichi. Nonostante ciò, ogni motivo della sua opera allude alla situazione dell'uomo contemporaneo: nostalgie, dolori, passioni, speranze. Hassan, da pittore moderno, porta in sé i grandi ideali; come molti post-moderni, è libero dalle preoccupazioni dello stile. È possibile che egli cambi ogni giorno il suo modo di lavorare o passi da una tematica all'altra: un uomo, un oggetto, un avvenimento, una poesia e perfino una foto su un giornale possono stimolarlo ad eseguire decine di tele.
Le sue fonti di ispirazione sono molteplici: dalla pittura infantile all'arte popolare iraniana, da Picasso a Matisse, ai neo-espressionisti. Nel processo di lavoro si abbandona completamente, lasciando emergere in modo aperto tutti i suoi amori, con la capacità di risolvere queste influenze nel suo linguaggio personale.
In una recente opera ha dipinto una scala che, partendo da una tavolozza, si innalza fino ad una stella splendente nel cielo. A mio parere, questa è la più eloquente definizione che si possa dare degli anni di impegno artistico di Hassan.

Ruyin Pakbas, Teheran, febbraio 2004

Recensione di Luciano Marziano, 2004

L'itinerario artistico di Hassan Vahedi, caratterizzato da ricerca e proposte di soluzioni formali, si svolge in un continuo movimento che si palesa come work in progress , come inesausta ansia che, negli anni Ottanta del secolo decorso, Riccardo Comandè, giovane amico e collega dell'artista, definiva di accanimento, quasi di voracità verso la pittura. Ne deriva l'elaborazione di opere che, pur esprimendo una molteplicità di immagini, di contenuti e di risultati formali, lasciano come una sorta di non finito che, poi, si rivela virtuale in quanto sostanzialmente funzionale al progetto complessivo dell'artista di acquisire ed introiettare, nel e con il suo lavoro, più porzioni di mondo possibili.
Alla luce di quanto sopra delineato, tutti i mezzi, le modulazioni, le strutture che costituiscono l'evento della visione assumono legittimazione che si concretizza attraverso un aggancio di ordine culturale. A tale proposito, non si può non rievocare la particolare condizione di Vahedi che, intriso della nativa e originaria cultura iraniana, questa ha connesso con le più avanzate tendenze della cultura dell'Occidente, dove l'artista ha completato la sua formazione per esservisi trasferito e avervi operato già da molti anni.
Sostenuto da lucidità intellettuale, da un'istanza, non dico di improbabile e indefinibile verità, ma dall'esigenza comprensibile di trovare un ubi consistam che implica anche venatura di disincanto e di salutare ironia, l'artista ha riletto, reinterpretato e recuperato substrati culturali, stilemi e tratti dalla sua originaria formazione mediorientale; dei quali coglie la necessità e la funzionalità riproponendoli nel contesto di un'opera che, di conseguenza, pur apparendo di sorprendente variabilità, contiene nuclei, linee di continuità per temi e motivi che, negli anni Settanta, si presentano sufficientemente delineati e coincidenti con l'arrivo di Hassan in Italia e, precisamente, a Roma. Un passaggio che consente all'artista una più lucida perspicuità del suo mondo, del suo retroterra culturale. In un quadro del 1977 che rappresenta una coppia, si coglie l'impostazione ieratica di chiara ascendenza persiana. La fascia nella parte inferiore rimanda a componenti decorative. Questi elementi si trovano nell'immagine di un'altra opera, rappresentante un sacerdote, dove l'aspetto ieratico si muta in riflessione sulla struttura del quadro che viene scomposto nelle sue parti cosicché ogni elemento, mentre concorre alla definizione dell'immagine, conserva la propria identità.
L'intento di esplicitare visivamente il proprio mondo è espresso da un pannello dove, in più riquadri, sono inscritte configurazioni che costituiscono la componente a valenza simbolica dell'artista. Esse riguardano il pittore, il gallo, la donna, il toro, il re. Al centro è enucleato il nudo femminile che, circoscritto da una cornice a sequenze romboidali, enuncia l'incidenza decorativa del quadro. Il legame con la cultura di provenienza è ancora reperibile nella selezione cromatica nella quale predominano le tonalità dell'azzurro e del verde e poi, ancora, la primarietà dei rossi, dei gialli. Altro elemento ricorrente è la simmetria, la stilizzazione che, di seguito, tendono a decampare in un flusso di segni e colori in una dimensione immaginativa dalle venature notturne, con una componente onirica come dilatazione del mondo, per cui le immagini, i gesti o, meglio, la gestualità, i comportamenti rientrano nell'ambito della metafora. Anche quelli che hanno riferimenti di riconoscibilità, come la scena del circo, dove, dietro un dettato arcaicizzante, affiora il grottesco, che si muta nel ghigno della violenza.
L'aspetto simbolico è sostenuto dalla componente pittorica, che assume connotazione originaria per la stesura del colore in una tessitura costruttiva nonché per l'incidenza della luce che esalta taluni incarnati in quadri degli anni Ottanta nei quali è accolta, oramai, la lezione della grande stagione dell'arte moderna europea. Così, la staticità, la cupezza dei colori si sciolgono in cantante luminosità. Il tema dell'uccello e, più precisamente, del pavone, costruito sull'aggregazione dei colori ognuno dei quali conserva la propria sostanza, ha valenza concettuale come gli azzurri non naturalisticamente impiegati per rappresentare soggetti e oggetti del quotidiano. I quadri si fanno più dinamici, le zone si dissolvono le une nelle altre in leggerezze figurali.
A metà degli anni Ottanta, la coscienza della primarietà del mezzo impiegato si precisa attraverso l'astrattizzazione del dettato. Il livello figurale è scarnificato, come radiografato nella sua essenza segnica. Affiora la memoria del paesaggio affidato a pochi colori che, a volte, sfiorano la monocromia e la leggerezza di visioni che sfumano nell'ineffabile biancore delle ore di transito quali quelle dell'alba o del tramonto. Il turbamento dell'attualità è ascrivibile ai baluginamenti del medium televisivo dal quale provengono sembianze mostruose.
Il mondo di Hassan Vahedi, percorso ora da sani furori, ora da spigolosi segnali, ora dal dispiegarsi rutilante di immagini, resta saldamente legato alla ragione compositiva. L'artista elabora, costruisce, descrive immagini sostenute dalla scansione ritmica dei piani in un dialogo costante che, pur in presenza della emotività connessa al tema trattato, enuncia la base strutturante sia visiva che cromatica. Così, le montagne sono eventi plastici e il taglio dell'orizzonte sul mare si rivela per quello che in effetti è, cioè misura ritmica di costruzione del quadro nel quale il primo piano della spiaggia rivela la natura di campo aperto alla tessitura pittorica e al tattilismo materico. Il minimalismo della macchia, organizzata nel reticolo compositivo, dà luogo a cantanti e lussuosi colori, alla gioiosa rappresentazione di splendidi e riservati giardini. Un'intenzionalità compositiva esplicitata dalla elaborazione di quadri basati sul semplice rapporto plastico dei piani, reso concreto dall'assemblaggio di fogli di cartone di vari colori, che inglobano il flusso spazio-temporale.
Attraversa l'opera di Hassan un'incoercibile pulsione esistenziale. Il pittore si pone in rapporto primario con il mezzo impiegato e, attraverso esso, espone il suo punto di vista sul mondo, che è allarmato, inquieto; il rapporto assume le connotazioni del mistero, dell'enigma, della violenza alle quali il pittore oppone il segno della speranza laddove, nel fluire di segni e colori di presenze fantastiche, ritagli un quadrato con all'interno significativamente inscritta una colomba non a caso immersa in una zona di luce.
Negli ultimi anni, le varie linee, i percorsi diversificati, le prospettive di ricerca del lavoro di Vahedi è come se avessero trovato dei nuclei di essenzialità, in una più lucida e convinta riflessione. Il livello esistenziale si trasferisce in un sempre più intenso rapporto con il lavoro pittorico. Le figure umane si articolano in linee spiraliche immerse in densa materia bruna; teste umane sono destrutturate e ricostruite con segni di matita colorata. Hassan opera cancellazioni e reinvenzioni su uno sfondo nel quale galleggiano frammenti, brani di pittura dal forte impatto emblematico. Pertanto, ogni quadro si pone come territorio riservato, come ambito rituale di quel settore del comunicare affidato alla specificità della pittura.

Luciano Marziano, maggio 2004

Esposizione Hassan Vahedi Italia FIlm 2011

Un centinaio di lavori a olio e una selezione di grafica d'arte di Hassan Vahedi sono in mostra per tutto il 2011 negli studi di postproduzione cinematografica di Italia Film, a Roma, via Gaetano Martino 35 in orario lavorativo, dal lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 19.

Per informazioni contattare: leylavahedi@hotmail.fr
Per assicurarsi dell'apertura degli studi: 06 45547650





Hassan Vahedi, olio su tela, 70X100, 2008

L'astratto del quotidiano.

Il faut travailler comme un ouvrier.
H. Matisse

Hassan presenta negli ampi spazi di Italia Film una centinaio di oli su tela, selezione degli ultimi anni di attività.
Proprio della produzione di questo artista che è stato chiamato “pittore di circostanza” è l'evidenza su tela di ciò che lo circonda: le passioni politiche, gli avvenimenti della storia, i costumi da cui è circondato. Con grande acutezza e attualità Hassan lavora la materia quotidiana, non per questo trascurando la ricerca e l'innovazione pittorica. La superficie pittorica viene anzi ad aderire alle urgenze dell'artista come un tutt'uno.
I lavori presentati a Italia Film sono l'esito di un percorso pittorico che ammicca all'astrattismo, giocandoci con ironia e forza, e si trovano naturalmente a rendere conto del lavoro quotidiano di Hassan, lavoro da operaio, di raccolta, semplificazione e ricomposizione di immagini televisive, pubblicitarie, frame di massa.
Queste icone, tratte e strappate alla quotidianità brutale del marchingegno capitalistico – su una tela vediamo un tritacarne! -, vengono montate, ricomposte, come fossero ingranaggi rinnovati, su forme astratte, fondi di grande impatto e di forte attualità visuale.


Leyla Vahedi
ottobre 2010